Титан джаза Сонни Роллинз
На днях ушёл из жизни Сонни Роллинз. Его по праву называли одним из последних титанов джаза XX века. Роллинзу было 95 лет, и за свою долгую карьеру он пережил несколько эпох, играл с музыкантами, ставшими легендами ещё при жизни, да и сам превратился в фигуру, без которой сложно представить историю современного джаза.
Саксофон появился в жизни Сонни ещё в детстве и довольно быстро затмил все остальные увлечения. Одним из его наставников стал Телониус Монк. И вскоре Роллинз начал профессиональную карьеру, но на волне успеха чуть было не оступился на зависимостях и плохих компаниях.
Переломным моментом для Сонни стало сотрудничество с Майлзом Дэвисом в середине 1950-х годов. Один из главных реформаторов джаза помог Роллинзу окончательно раскрыться как самостоятельному артисту. Он превратился из талантливого молодого саксофониста в одного из лидеров нового джазового поколения.
Но вот настоящую славу Сонни Роллинзу принёс альбом «Saxophone Colossus», который вышел в 1956 году. Это было как самосбывающееся пророчество: с тех пор Роллинза воспринимают как гиганта тенор-саксофона. Первый же трек на альбоме стал одной из визитных карточек Сонни. Это мы про композицию «St. Thomas». Её вдохновили карибские музыкальные традиции его семьи. И это до сих пор один из лучших утренних саундтреков: начинать день под такой хороший джаз —отдельное удовольствие!
В чём был точно хорош Роллинз, так это в творческой независимости. В конце 1950-х, находясь на пике популярности, он неожиданно исчез со сцены. И ушел он по очень уважительной причине: «курсы повышения квалификации»! Он просто хотел сосредоточиться на обучении, чтобы стать ещё лучше. Для музыкального мира это вообще выглядело почти немыслимым шагом. Обычно же все пытаются удержаться на пике популярности, использовать успех по максимуму. А Роллинз предпочёл сделать паузу ради собственного развития. И такое было не раз.
Возможно, поэтому его стиль невозможно было свести к одному направлению. Но всегда неизменны длинные импровизации, необыкновенная мелодическая изобретательность и способность строить целые музыкальные рассказы внутри одного соло. Поэтому Сонни часто звали «в гости» на альбомы Диззи Гиллеспи, Фрэнка Заппа и даже The Rolling Stones, (на альбоме «Tattoo You»). При этом Роллинз никогда не стремился подстраиваться под чужой стиль, оставаясь узнаваемым в любом музыкальном контексте.
И, да, он оставил после себя много альбомов и всё такое, но куда важнее его влияние на современную музыку. Оно ощущается в нескольких поколениях саксофонистов, для которых Сонни Роллинз стал образцом творческой свободы и профессиональной честности. Этот саксофонист научил многих, что можно бесконечно двигаться вперёд. И до последних лет жизни Роллинз оставался символом того, как музыка рождается из постоянного поиска нового.
